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Clases guitarra Barcelona. Acompañamiento al cante.

Imagen 14A partir del mes de Marzo, en el Aula,  el último lunes de cada mes lo dedicamos al acompañamiento al cante, una faceta importantísima para la formación de un guitarrista flamenco. Pronto os informaremos de los nuevos talleres, cursos y demás actividades que realizaremos a lo largo del curso.

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Aula de guitarra flamenca, ahora también en Baix Penedes.

Ahora el aula amplia su radio de acción.

Clases en un entorno privilegiado, infórmate en:

info@clasesguitarrabarcelona.es  o llamando al 656813707

 

 

clases-reducida y degradado

 

 

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Aula de guitarra flamenca (Javier Gavara) Gira del Norte 2017

Y como recuerdo a la gran Paquera de Jerez, en esta edición son mujeres flamencas las protagonistas absolutas de la gira, con Rocío Molina como máxima figura, permitirá que la gira pase por primera vez por el Teatro Victoria Eugenia de Donosti, además de las salas principal del Teatro Bretón de Logroño y el Teatro Principal de Burgos. La joven María Terremoto abrirá la misma en una gala de apertura en las Bodegas Ontañón de Logroño este jueves 12 de enero. Mayte Martín en enero pasará por Logroño, Barakaldo y Burgos, viaje que también realizarán la cantaora gaditana Carmen de la Jara, Esperanza Fernández, Antonia Contreras -vigente Lámpara Minera- y la extremeña Celia Romero. Además, Alba Molina girará su espectáculo “Canta a Lole y Manuel” acompañado de Joselito Acedo con un total de 5 galas. Mujeres y flamencas, no se pierdan ni una.

MARIA TERREMOTO, Cantaora de Jerez. Giraldillo “Revelación” en la Bienal de Sevilla’2016
Nono Jero, guitarra

• Bodegas Ontañón de Logroño – Jueves-12 de enero-21.00-Horas (Gala previa a los XXI-JUEVES FLAMENCOS del Teatro Bretón)

MAYTE MARTÍN , Cantaora de Barcelona, Lámpara Minera en La Unión’1987
Salvador Gutiérrez guitarra

• Teatro Bretón de Logroño – Jueves-19 de enero-21.00-Horas

• Teatro Barakaldo de Barakaldo (Bizkaia) – Viernes-20 de enero-20.30-Horas

• Teatro Principal de Burgos – Sábado-21 de enero-22.30-Horas

CARMEN de la JARA, Cantaora de Cádiz
Antonio Carrión, guitarra

• Capilla de Música de las Bernardas de Burgos – Sábado-28 de enero-22.30-Horas

• Salón de Columnas del Teatro Bretón de Logroño – Jueves-2 de febrero-21.00-Horas

• Sala II del Teatro Barakaldo de Barakaldo (Bizkaia.)- Viernes-3 de febrero-20.30-Horas

• Centro Cívico Hegoalde de Vitoria-Gasteiz – Sábado-4 de febrero-20.30-Horas

ALBA MOLINA, Cantaora de Sevilla “Canta a Lole y Manuel”
Joselito Acedo, guitarra

• Capilla de Música de las Bernardas de Burgos – Sábado-11 de febrero-22.30-Horas

• Teatro Coliseo/Antzokia de Eibar (Guipuzkoa) – Jueves-16 de febrero-20.30-Horas

• Sala II del Teatro Barakaldo de Barakaldo (Bizkaia) – Viernes-17 de febrero-20.30-Horas

• Centro Cívico Hegoalde de Vitoria-Gasteiz – Sábado-18 de febrero-20.30-Horas

• Salón de Columnas del Teatro Bretón de Logroño – Jueves-6 de abril-21.00-Horas

ESPERANZA FERNANDEZ, Cantaora de Sevilla – Giraldillo del Cante en la Bienal de Sevilla’2008
Miguel A. Cortés, guitarra
José Fernandez y Jorge el Cubano, compás

• Teatro Principal de Burgos – Sábado-25 de febrero-22.30-Horas

• Teatro Bretón de Logroño – Jueves-2 de marzo-21.00-Horas

• Teatro Barakaldo de Barakaldo (Bizkaia) – Viernes-3 de marzo-20.30-Horas

• Centro Cívico Hegoalde de Vitoria-Gasteiz – Sábado-4 de marzo-20.30-Horas

ANTONIA CONTRERAS, Cantaora de Málaga. Lámpara Minera en La Unión’2016
Juan Ramón Caro, guitarra

• Capilla de Música de las Bernardas de Burgos – Sábado-11 de marzo-22.30-Horas

• Salón de Columnas del Teatro Bretón de Logroño – Jueves-16 de marzo-21.00-Horas

• Teatro Barakaldo de Barakaldo (Bizkaia) – Viernes-17 de marzo-20.30-Horas

• Centro Cívico Hegoalde de Vitoria-Gasteiz – Sábado-18 de marzo -20.30-Horas

CELIA ROMERO, Cantaora de Badajoz Lámpara Minera en La Unión’2011 Paco Cortés, guitarra

• Capilla de Música de las Bernardas de Burgos – Sábado-25-marzo-22.30-Horas

• Salón de Columnas del Teatro Bretón de Logroño – Jueves-30-marzo-21.00-Horas

• Centro Cívico Hegoalde de Vitoria-Gasteiz – Sábado-1-abril-20.30-Horas

ROCIO MOLINA, Bailaora de Málaga – Premio Nacional de Danza’2010 “CAÍDA DEL CIELO” *adaptación*

Elenco: Rocío Molina, Baile; José Manuel Ramos “Oruco”, Baile y Compás; José Ángel Carmona, Cante; Eduardo Trassierra, Guitarra; Pablo Martín Jones, Percusiones y electrónica

• Teatro Bretón de Logroño – Jueves-27 de abril -21.00-Horas

• Teatro Principal de Burgos – Viernes-28 de abril-20.30-Horas

• Teatro Victoria Eugenia de Donosti – Domingo-7 de mayo-19.30-Horas

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Aula de guitarra flamenca. Talleres julio 2016

Desde el Aula de guitarra flamenca os informamos de los nuevos talleres que se efectuaran en julio de 2016 en Sant Boi de Llobregat.

-Lunes 11 de Julio de 18 a 20h. Técnica específica de la guitarra flamenca. Formas del flamenco.

-Lunes 25 de julio de 18 a 20h acompañamiento al cante.

Para reservar plaza escribir a :

talleres@clasesguitarrabarcelona.es

 

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Guitarra flamenca Barcelona. Guitarras de fibra de carbono

La empresa gaditana Guitarras Barro presenta una versión mejorada del instrumento por excelencia del flamenco con proyección internacional, y es que la innovación también ha llegado al terreno del flamenco.
Su presentación y puesta de largo tuvo lugar durante el II Encuentro Internacional de Guitarra Paco de Lucía. Allí tuvimos la ocasión de conocer la primera guitarra flamenca de fibra de carbono diseñada por la familia Barro.

El guitarrista Juani de La Isla fue el encargado de sacar el sonido a esta novedad y descubrir al público asistente las posibilidades de este instrumento diseñado en carbono a los asistentes probando las bondades de la guitarra de carbono diseñada por Barro.

Y es que ésta es una apuesta por un proyecto novedoso, visionario, que viene a solucionar varios de los problemas derivados de la madera como material tradicional en la elaboración de este producto.

Desde sus conocimientos forjados en la industria aeronáutica y la experiencia en I+D+i, Barro y su equipo le han dado a la guitarra de fibra de carbono una estructura de primera. “El espesor del diapasón es el mismo que el del revestimiento del ala del Airbus A380”, explica el empresario.

Robustez pero también eficiencia porque este prototipo de guitarra es “inerte”. Dicha cualidad hace que “el sonido de su fabricación perdure con el tiempo” al contrario que con la madera, que “se va secando” progresivamente y “tiene más movimiento, lo que hace que el sonido cambie”. La humedad, factor clave en una ciudad costera como Cádiz, provoca además que en la guitarra tradicional “se arqueen los mástiles y el instrumento se eche a perder”, comenta.

Esta guitarra del futuro está hecha a prueba de golpes, roces y también de los puristas más acérrimos. “Mantenemos el diseño clásico”, dice Israel Barro, pero a través del “método waterprint podemos imitar la textura de la madera o conseguir cualquier color”. Se utiliza, además, el “montaje con utillaje tradicional” y se prescinde del “laminado con moldes” que era la norma hasta ahora.

Con una perspectiva comercial global, la guitarra de fibra de carbono se encuentra ahora en “fase de aplicación, se pretende lanzar en más de 80 países a finales de año y, aparte, ya se trabaja también en prototipos de otros instrumentos que verán pronto la luz”.

Hasta entonces y según este emprendedor gaditano, el producto aportará “más facilidad de comunicación al mundo del flamenco”. De momento, sus bondades ya han sido probadas por nombres relevantes de este arte como Juani de La Isla -que tocó un tema de su nuevo disco in situ durante la presentación en Algeciras-, Keko Baldomero, Román Vicenti, Jesús Guerrero, José Carlos Gómez…

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Aula guitarra flamenca, Tributo a Morente

Homenajear Omega, el disco que parieron Enrique Morente y Lagartija Nick, en su veinte aniversario es una insania. Mariola Membrives lo sabía, por eso avisó al público del Jamboree de sus nervios y de la responsabilidad cuando iba a encarar el tercer tema. “Omega 20.16” es uno de lo proyectos que nacen de “Lo Morente”, el ciclo que durante este año celebra la Sociedad Flamenca El Dorado de Barcelona.

Para su propuesta, Membrives se unió a Masa Kamaguchi (contrabajo), Pau Vallet (guitarra flamenca) y Pol Padrós (trompeta). A los pulsos, el batería Marc Miralta, que no puede palpar más bien sus instrumentos y el alma humana.

En un homenaje de ese tipo pueden pasar dos cosas: que todos se queden cortos por temor a faltar a los muchos maestros que contiene Omega o que pierdan la cabeza queriendo hacer algo mejor. El grupo no optó por una cosa ni por la otra y por eso acertó.

Garganta prodigiosa

“Omega 20.16” es, efectivamente, un atrevimiento. Pero sólo sobre un disco que suena a pesadilla, a sueño de humano hiperconsicente, puede alguien permitirse tamaña temeridad. El disco de Morente fue un trance, un superar los estadios conocidos. El Omega de Membrives tenía la obligación de ser, al menos, una locura. Y resultó ser una conmovedora.

Duró una hora y menos mal, porque esa intensidad no es soportable para la voz de nadie, ni siquiera para la prodigiosa garganta de Membrives. Tampoco para el público, al que desde el primer tema la fibra se le hizo pizquitas.

Membrives fue cantaora, cantante, actriz y recitadora. Todo lo hizo bien. Se emocionó y consiguió transmitirlo, se dejo ir en temas como “Pequeño vals vienés”, donde se lució más cuando se alejó de la canción y se puso cantaora. En “Niña ahogada en el pozo” optó por añadir tintes copleros porque quiere y porque puede: su voz es tan larga como el cielo de Manhattan.

Clavó el “Aleluya” al entenderlo como un llanto. Porque eso es un aleluya, un grito de alivio pero un grito. Un “menos mal” expelido con las tripas, no con la boca. “Sacerdotes” fue un regodeo, la hizo más lenta, más dolorosa y ahí consiguió Mariola la mezcla exacta de desate y contención que precisan las canciones que se gestan en el píloro.

Rodaje

Al espectáculo le falta un poquito de ensamblaje, pero no más de lo normal en un estreno. El trabajo de Mariola fue agotador, estuvo inmensa de voz y de transmisión, y sólo le faltó acabar de arrebatarse, de soltarse un poco más el pelo, física y metafóricamente. Lorca era así. Cohen lo es. Y la música de Omega lo permite.

Miralta estuvo estupendo. Vallés, discreto y preciso. Kamaguchi, arropador. Y Padrós, a la trompeta, tuvo un momento de gloria al ponerle unas notas con sabor latino a La aurora de Nueva York. Con esos toques de Caribe, minúsculos y hermosos, Nueva York sonó a jungla. Y ese aire cálido de fondo envolvió la podredumbre que describió Leonard Cohen y resultó una maravilla.

Todos debieron arropar más la voz de Mariola, acompañarla. En ese sentido el concierto fue más jazzero que flamenco. Detalles menores que pulirá el rodaje. Porque ojalá este tributo a Omega y a Enrique Morente ruede y ruede. De momento, se va para Málaga: el 13 de mayo llega a la Térmica. No se lo pierdan.

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clases de guitarra flamenca Barcelona. Percusión

Percusionistas flamencos: músicos del tiento
Los percusionistas de hoy dan brillo al flamenco: beben de otras músicas y no se conforman sólo con marcar el ritmo.
27 de abril de 2016
Modestia y buen oído son dos de las características de todos los entrevistados que aparecen en este artículo. Quizás porque están acostumbrados a ir detrás, quizás porque saben que aún hay quien piensa que lo suyo es secundario, prefieren hacer su trabajo sin ruido pero sin pausa. No están todos los que son, qué más quisiéramos, pero ya ha sido difícil hablar con los que aparecen. Porque estos percusionistas tienen trabajo, bastante trabajo, y ninguno se queja de su caché, aunque sí del IVA cultural y de una crisis que ha permitido que broten muchos advenedizos.

Desde que Rubem Dantas pusiera en la palestra el cajón peruano de la mano de Paco de Lucía, han pasado casi cuarenta años y el papel del percusionista ha cambiado mucho. Para empezar, cada vez menos gente cree que su papel sea prescindible. “Si es absurdo negar que los pilares del flamenco son el cante, la guitarra y el baile, también lo es negar que la percusión está en pleno auge”, explica uno de los más solicitados, Agustín Diassera. Para el onubense, el trato rítmico es uno de los elementos musicales mas diferenciadores del flamenco en comparación con otras músicas del mundo. “Por lo tanto, no es de extrañar que se añada percusión, es la inercia lógica.”

No sólo flamenco

Diassera vive un momento de crecimiento. El ejercicio agotador y virtuoso que realizó en la “La tentación de Poe”, de Rubén Olmo, aún se recuerda en Jerez, donde lo presentaron en 2015. Hora y media de percusión en directo, siguiendo los vericuetos y las genialidades del ganador del Premio Nacional de Danza. Casi sin descanso, estrenó la ópera “El público” en el Teatro Real de Madrid y poco después presentaba su colaboración en el último disco del guitarrista Juan Carlos Romero. “Con el flamenco, para mi, no es suficiente. Cuando te adentras en otras músicas, te quitas complejos, te vuelves más honesto con la música en general, y con el flamenco en particular.” Por eso se atreve con jazz, pop, rock o cantautores.

Esa inquietud se ve también en sus compañeros. Paquito González es un ejemplo. El de Sanlúcar de Barrameda asegura que aunque su trayectoria es muy flamenca, le encanta meterse en los folclores argentino y brasileño, en la música clásica y en la persa. También en el jazz, género que explora con la formación Ultra High Flamenco. “Me gusta mezclarme con otros músicos y degustar los guisos que salen de ello, me gusta compartir y aprender”, explica este hombre al que reclaman grandes como Miguel Poveda o Vicente Amigo.

Más que cajón

Aquel cajón peruano que atrajo a Paco de Lucía, se convirtió en un buen instrumento por ser más pequeño que una batería, más fácil de transportar y porque imitaba, casi a la perfección, los zapateados del bailaor. Esas virtudes se han superado con creces, porque los percusionistas ya no van sólo con sus manos y una caja y porque lo de usar el cajón como sustituto de los pies se ha quedado para los tañedores poco ambiciosos.

“Yo apuesto más por la sutileza y sólo uso la fuerza cuando lo requiere el momento”, explica Chico Fargas, acompañante habitual de Mayte Martín, que en el estreno de “Al flamenco por testigo” volvió a demostrar lo delicado de su sello. Para él, sin embargo, “aún queda mucho camino por recorrer en la percusión flamenca.”

Con esa opinión del esteponero están de acuerdo muchos de sus compañeros. “En el rock se habla de que un grupo es tan bueno como sea su batería. En el flamenco no se acaba de superar una línea. Yo creo que un instrumento no es más o menos flamenco que otro pero para asumir eso, al flamenco todavía le queda un poquito.” Habla Javi Ruibal, percusionista que acompaña a Dorantes. Él empezó con 13 años, también de un modo azaroso, y además de bucear por el flamenco, tiene un grupo de rock progresivo, Glazz. La de Ruibal no es una batería al uso, pues la toca sentado en un cajón, con bombos y platos pero también con darbouka y timbal brasileño.

Intrusismo

¿Cuáles son las cualidades de un buen percusionista? “Sutileza, elegancia y dinámica”, responde Diassera. “Lo primero es el concepto y tener claro el papel que desempeñas”, contesta Paquito González y añade “versatilidad, técnica, sonido y matiz.” Para Fargas, “sentido rítmico, creatividad y personalidad.”. Para Ruibal, la musicalidad, sentido del pulso y del ritmo. Para él “la percusión es el colchón en el que los demás músicos se sientan.”

El buen momento de la percusión también lo refleja José Manuel “Bandolero”, que ha trabajado con Antonio Canales, Enrique Morente, Chano Domínguez o Carles Benavent, entre otros muchos. Tampoco a él le gusta colgarse etiquetas. “Ahora estoy más metido en el jazz, porque voy mucho con Jorge Pardo, pero no pretendo especializarme.”

Sobre las condiciones laborales de los percusionistas, Bandolero no se queja, pero asegura que todavía se hacen muchos chistes con ellos. “Aquí estamos los músicos, y aquí los percusionistas…”, explica riendo y asegura que eso cada vez pasa menos aunque él también es de la opinión que un percusionista debe tener claro que el protagonista es el cantaor y debe asumir su rol. Los demás se expresan en el mismo sentido. “No me quejo de lo que me pagan, me quejo más del IVA”, dice Paquito.

Las que tocan el cajón

Pero no todo es dulce en el mundo del timbal o los cajones. La crisis de los últimos años no ha mermado el interés por esta disciplina pero sí ha saturado el mercado de gente que no siempre tiene la cualificación necesaria. “Hay musicazos que están sin trabajo y otros, que salen de la nada y con poca experiencia, saltan escalones de tres en tres y no paran”, critica Paquito González para quien esta realidad provoca que haya cierta falta de concepto en su arte. “Hay gente que no sabe sentarse ni en el instrumento y sin embargo, da clases y exigen condiciones que ni gente con 20 años de experiencia”, remata el de Sanlúcar.

Otra nota desafinada aparece entre las mujeres. Si no son menos que ellos, lo parecen, pues se las ve poco en grandes espectáculos en los que sí están sus compañeros. Algunos casos como los de Eli Maya, que acompaña al bailaor Ivan Vargas o el de Noelia “La Negri” son casos destacados. Pero aún no tienen el reconocimiento que tienen sus compañeros y las que ahora suben constatan que hacerse un hueco no es fácil.

“A mi me dijeron en una peña que cogiera el cajón y me fuera.” Habla Marta Orive, una percusionista cordobesa de 24 años que también hace sus pinitos en la música house. Ella misma explica cómo una bailaora se la llevó de acompañante a un programa de televisión pero luego no la llamó más. “Es que para la tele queda más elegante una mujer”, le contestó la que la contrató. Paquito González es su referente, aunque Marta cree que las mujeres tienen un punto distinto. “No tenemos la misma fuerza, eso ya es una diferencia, pero lo suplimos dándole nuestro tacto, nuestro sello.”

Marta, que está ahora embarazada de siete meses y medio, ha tenido que aparcar la caja porque la barriga le supone un impedimento físico evidente. Pero no piensa renunciar a su cajón. “A pesar de las dificultades, seguiré, porque esto me tira desde pequeña. ¡No puedo evitarlo!”

Más que compás

Esa vocación temprana que explica Orive es común a todos los entrevistados. “No fue una decisión sólo sé que a los 5 años me atraía todo lo relacionado con la música y notaba que mi cuerpo y mis manos siempre estaban acompañando con ritmos a los distintos estilos musicales de la época”, explica Fargas. Diassera también lo sintió así aunque asegura que ni sirve sólo el deseo. “En un 50% depende de que alguien te dé opciones de tocar.” Ruibal empezó algo más tarde, a los 13 años, pero también por casualidad. Hoy, con 31, confirma que es una carrera difícil pero que a él ya no le gusta hacer otra cosa.

Ya no se desprecia la percusión. Gente como Antonio Carmona, que tiene grabados más de cien discos como percusionista, o el mismo Rubem Dantas la pusieron en el foco. Hoy, una generación de músicos jóvenes le da brillo. Gracias a su trabajo, pocos se atreverían a enunciar aquello que dijo Farruco: “El cajón soy yo”, frase con la que señalaba que él no necesitaba a nadie que le marcara el compás. Porque los percusionistas de hoy no se limitan a indicar el ritmo: son músicos. Y música es lo que hacen.

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Aula de guitarra flamenca. Entrevista a Israel Galvan

La insignia de Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, el Premio Nacional de Danza del Reino Unido y la Medalla de Andalucía se suman a la larga lista de reconocimientos de Israel Galván en el poco tiempo que empezamos a gestionar la entrevista y tiene que ser al fin una molesta lesión la que facilite el encuentro. No porque el bailaor -así quiere que le llamen- se muestre en nada reticente a los medios, sino porque su ritmo es imparable.
14 de abril de 2016
Sara Arguijo Twittear

“Hubo una época que el público me daba miedo. Ahora, he dejado de levantar la ceja”

Galván no vive del baile, ni lo practica, ni lo ejerce, más bien lo necesita. Le acompaña de manera obsesiva hasta cuando no se sube a un escenario y, aunque al hablar se afane en mostrar las ventajas del parón, no puede disimular que la idea le martillea en sus silencios.

Dice que se ha propuesto regenerarse y convertirse cada equis en un bailaor nuevo y lo cierto es que ya en la despedida sentimos que se va un Israel distinto. Puede que la desierta Alameda de Hércules, el olor a azahar de este Lunes Santo soleado cuyas lluvias terminaron impidiéndole ver San Gonzalo, los trajes de volantes colgados en tiendas de segunda mano y estas reflexiones que sólo se asoman en charlas pausadas le hayan dejado cavilando. O le pasa igual que a una amiga, que no entiende las ganas de charlar de la gente cuando suena la música.

Ha dicho muchas veces que lleva fatal no bailar, ¿cómo se ha tomado la lesión?

Cuando me lesiono y no puedo bailar adquiero la capacidad de pensar más. Estas cosas que no eliges tienen su parte buena porque te obliga a replantearte todo. Para cuestiones de agenda es un marrón, pero es parte de mi trabajo.

“Muchas veces me pregunto cuántas veces habré zapateao, a lo mejor cuarenta millones de veces o más”

Insignia de Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia foto: Paco Manzano

¿Tiene miedo a que el baile le atrape?

Hay que saber descansar y confiar en que si se te queda una idea a medias, saldrá. Pero se necesita el día a día para avanzar; si no tienes la inquietud de buscar te puedes aburrir de ti mismo y cuando una persona se aburre bailando el público lo nota. Yo no me quiero aburrir bailando, por eso, soy tan inquieto.

Porque en su caso el baile es más ¿un refugio, una válvula de escape o una necesidad?

Cuando no bailo me doy cuenta que me hace falta la reacción que me produce en el cuerpo, como forma de expresión. Para alguien tímido como yo es importante porque bailar me hace estar rodeado de gente. Si no bailo es como si se cortara una parte de mí. De todas formas, tengo proyectos que coreografiar con lo que aunque no me mueva físicamente, el baile sigue estando presente.

De hecho, está preparando el espectáculo ‘Dju Dju’ de Isabel Bayón que se estrenará en la Bienal 2016, ¿puede desvelar algo?

La obra parte de una idea de ella porque sufre mucho con sus supersticiones y quería canalizar esa sensación y quitarse el dju dju de lo alto para ser más libre. Esto después lo hemos unido en el flamenco al concepto del duende, explorando cómo es y yendo en su búsqueda. Se trata de compartir con el público una energía, que nos quitemos el mal augurio. Es un espectáculo medicinal.

Y ¿cómo afronta coreografiar alguien que disfruta tanto bailando solo?

Es algo que me ha empezado a apetecer ahora. Imagino que es un proceso que tenía que llegar. Después de la experiencia en Torobaka, con la que perdí el miedo al contacto con otro cuerpo, y Fla.co.men, he buscado un cambio de tuerca. Siempre he necesitado regenerarme, he bailado con objetos, solo y ahora quiero estar con gente. Igual que mis primeros espectáculos iban más en torno a la muerte y después he ido hacia un flamenco más relajado. En el próximo espectáculo, La fiesta, compartiré escenario con siete artistas.

“Los abucheos me hacían bailar más rápido”

Israel Galvan – Medalla de Andalucía

Resulta curioso que para el atrás busque a los más ortodoxos, ¿no se asustan ellos de sus propuestas?

Creo que no porque se divierten. No les hago estar tensos, me gusta sacar lo libre que hay en ellos y que igual les da apuro sacar por su nombre o el de sus familias. Pero conmigo se les permite.

O sea, que Israel Galván es la excusa…

(Risas) Sí, y sale bien pues, bien y si sale mal pues será culpa mía (bromea).

“Necesito la reacción que me produce bailar en el cuerpo, como forma de expresión”

Su padre cuenta el enfado que tuviste de pequeño por no llevarte un premio por sevillanas… ¿Cuánto de importante sigue siendo para usted el reconocimiento?

Lecciones como esas te enseñan que hay que querer sorprenderse a sí mismo y presentarlo luego a los demás. Esto es un camino muy largo y al final bailar para que te den premios es falso. No sería arte, sería como una liga futbolística. Los premios llegan cuando uno no quiere ganar.

Sea sincero, ¿qué hay de verdad en lo que todo el mundo dice de que usted baila así porque el flamenco se le queda pequeño?

Lo que es pequeño no es el flamenco, lo que es pequeño es amarrarse y no salir. Si tienes necesidad de viajar y conocer otras cosas, no hacerlas. No considero al flamenco chico, porque sigo siendo bailaor, sólo que necesito ver otras cosas y evidentemente me influyen.

 

“Lo pequeño no es el flamenco, es amarrarse y no salir”

De hecho, si usted no hubiera hecho lo que le da la gana igual no hubieran llegado…

No sólo los premios. Si hubiera tenido miedo a la crítica, a no ganar dinero o a que no me dejaran bailar no hubiera hecho nada. Siempre tuve claro que iba a bailar yo, en mi sitio. Ha sido una necesidad.

Y en el binomio Pedro G. Romero-Israel Galván ¿cuánto influye el uno en el otro?

Pedro es un consejero. En mis obras están más presentes las charlas que tenemos cualquier día normal que lo que veamos en una reunión. Me lleva al sitio al que quiero ir. No es una relación donde él tiene una idea y yo la bailo, es una conversación entre amigos que siguen haciendo lo que les gusta y que se ríen. Esta comunicación es lo que al final se traduce en arte.

¿Qué es lo que más le gusta y lo que más repele del flamenco?

Lo que más, la capacidad que tenemos los flamencos de crear nuestro propio flamenco. Somos un grupo donde hay muchísima variedad y cada uno es un mundo más. Me parece que esto es muy enriquecedor. Y lo que menos… Intento que me guste. No me ocurre nada en el flamenco que no me guste. Forma parte de la vida.

Echando la mirada atrás, ¿qué tiene en estos momentos del Israel de sus inicios y qué de sus experiencias posteriores?

Uff, muchas veces me pregunto cuántas veces habré zapateao, a lo mejor, cuarenta millones de veces o más. Es un camino rápido pero de mucho baile y todo tiene que ver. Si no es por lo que te ha pasado no bailarías igual. Al final intento regenerarme cada ciertos años y crear un bailaor nuevo, aunque en la mente vienen todos. Esto va en mí desde chico, desde los cuatro años que pisé un escenario he tenido la necesidad de cambiar. Me siento como un animal.

¿Puede ser que ahora se vea más Sevilla en Israel Galván?

Sí que es verdad que lo que le gusta a la gente es ver algo que venga de tu raíz, aunque después lo interpretes como quieras. Yo soy de Sevilla y me doy cuenta que hay que rebuscarse ahí para llegar más lejos. Quizás, cada vez se me verá más anclado, más sevillano. He viajado por todo el mundo y me muevo muchísimo fuera pero mi sitio está aquí.

“Siempre me ha venido bien arriesgar porque es así como me siento bien conmigo”

¿Qué destacaría de su hermana Pastora como bailaora?

Mi hermana tiene un baile muy personal, un estilo que no se ve, racial. Ahora está en su propia búsqueda. Es una bailaora que está metida en un mundo que le exige no sólo bailar muy bien sino tener una obra hecha y luego si se tiene una obra de nivel parece que se les acusa de no bailar bien… No hay que bailar tan bien ni con espectáculos tan bonitos.

Israel Galván – National Dance Awards

En esta necesidad de regeneración que tiene, ¿a qué o a quién le gustaría bailar?

Primero lo de bailar acompañado de gente. También con el público que me ve bailar. Me fijo más en sus ojos e intento dar más, de una forma más cómplice. En cuanto a temática, me gusta la idea de la evolución robótica del hombre, que la máquina sea también inteligente.

Por cierto, ¿lo de complicidad es porque ya el público no es tan malo?

Hubo una época en que me daba miedo el público y levantaba más la ceja. Yo creo que los flamencos levantamos demasiado las cejas, incluso despertamos cierta violencia, miramos desafiantes. Ahora se me ha quitado esa cosa fría, dura, de querer dejar al público sin hablar antes de que me dijeran nada. Me veo más relajado y si a alguien no le gusto lo entiendo. Antes los abucheos me hacían bailar más rápido, como si me encontrara en un sitio donde me sentía cómodo. Pero al final siempre me ha venido bien arriesgar y hacer cosas nuevas porque me siento bien conmigo mismo. Por mucho que ensayes el público te pone el cuerpo de otra manera.

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Aula de guitarra flamenca. Baix Llobregat.

Desde el Aula de guitarra flamenca del Baix Llobregat queremos seguir agradeciendo la confianza que depositáis en nosotros. Os dejamos aquí unas falsetas de alegrías del maestro Javier Gavara para que podáis estudiarlas estas vacaciones. Recordad que retomamos las clases el día 30 de marzo.

saludos

Inés Iriarte

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Aula de guitarra flamenca. Flamenco Festival Londres & Flamenco Festival New York.

Un día antes de la inauguración del festival en Londres, la Junta de Andalucía, principal colaborador de la muestra, anuncia que retira su apoyo a la edición 2016.

Flamenco Festival Londres

Del 16 al 28 de febrero, el prestigioso espacio Sadler´s Wells de la capital londinense acogerá la décimo cuarta edición de Flamenco Festival, que recoge en su programación propuestas de consagrados y jóvenes artistas, entre el flamenco más tradicional y el que se acerca a preceptos más contemporáneos.

En este sentido se verá Voces, Suite Flamenca, espectáculo del Ballet Flamenco Sara Baras, encargado de inaugurar la muestra; In Concert, del guitarrista Vicente Amigo; la Gala Bienal de Sevilla, que reunirá en el escenario a los premiados en la última edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla; Buen arate, de Farruquito&Farruco; Pisadas, fin y principio de mujer, de la Compañía Olga Pericet; Paso a Dos, de Olga Pericet y Marco Flores; De lo Jondo y Verdadero, trabajo de la cantaora Esperanza Fernández que contará con Marina Heredia (al cante) y Ana Morales (al baile), como artistas invitadas y Voces del extremo, de Niño de Elche.

Además, enmarcadas en el papel que Flamenco Festival viene desarrollando como motor para la creación e impulsor de colaboraciones artísticas, se acogerán dos residencias o laboratorios, que tienen como objetivo la investigación de nuevos códigos en el flamenco. La primera está protagonizada por la bailaora y coreógrafa Belén Maya, en colaboración con el pintor Patricio Hidalgo y el músico londinense Frank Moon, que mostrarán Medusa, resultado de esta residencia. La segunda, contará con la colaboración del guitarrista malagueño Daniel Casares y el contrabajista israelí Adam Ben Ezra, que pondrán en escena Loco Strings. Dos propuestas que también son reflejo de la apuesta por la mezcla disciplinaria, que viene realizando Flamenco Festival.

El festival tendrá lugar un año más en el reputado espacio Sadler´s Wells. Una de las más prestigiosas Casas de la Danza a nivel mundial, comprometida con la producción y presentación de nuevas creaciones y la difusión de lo más destacado de esta disciplina, acercándola a todo tipo de audiencias de Londres y Reino Unido.

Flamenco Festival Londres cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la Bienal de Flamenco de Sevilla y con la colaboración de Turismo de Andalucía, el Instituto Cervantes en Londres, el Consulado de España en Londres y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes.

Todos los espectáculos programados visitan Londres por primera vez de la mano de Flamenco Festival.

Consulta todos los espectáculos en nuestra Agenda de Flamenco

Flamenco Festival Nueva York

Desde hace años, Flamenco Festival figura en la cartelera anual de Nueva York como uno de los eventos culturales más apreciados por espacios y público, tal y como ha reseñado The New York Times en más de una ocasión.

En su décimo tercera edición (Flamenco Festival Nueva York tiene carácter bienal desde 2010), la programación llega marcada por una profunda intencionalidad en el carácter abierto que se desprende del flamenco y en las posibilidades que se generan de su mezcla con otras manifestaciones artísticas. Encuentros como el de el country y el flamenco de Jackson Browne y Raúl Rodríguez, que compartirán escenario en Song y Son; Akram Khan e Israel Galván en Torobaka (música y danza india y flamenca); la Orchestra of St. Luke´s dirigida por Pablo Heras-Casado, que recibe a la cantaora Marina Heredia como artista invitada (música clásica y flamenco); Esperanza Fernández con Gonzalo Rubalcaba en Oh, Vida!, (latin-jazz y flamenco); Rosario “La Tremendita” y Mohammad Motamedi con el espectáculo musical Qasida (flamenco y música tradicional persa) y Ara Malikian (flamenco y música armenia) dibujan un cartel subrayado por comuniones que reflejan el rico paisaje en el que se mueve el flamenco en la actualidad y brindan la oportunidad de apreciar este arte en todas sus aristas de carácter universal.

La danza flamenca estará representada con propuestas como Danzaora & Vinática, de Rocío Molina; Improvisao, de Farruquito; Imágenes: 20 años, del Ballet Flamenco de Andalucía y Nómada, de Manuel Liñán.

En esta próxima edición, tendrán lugar además cuatro estrenos absolutos que ponen de manifiesto la importancia de Flamenco Festival como motor para la creación artística. Son Oh, Vida!, de Esperanza Fernández y Gonzalo Rubalcaba; Song y son, de Jackson Browne y Raúl Rodríguez, Loco Strings, de Daniel Casares y Adam Ben Ezra y Dime quién soy, de Nélida Tirado.

Se desarrollará también una nueva edición de Beyond Flamenco, ciclo destinado a poner de relieve en espacios alternativos de la ciudad de Nueva York, la proyección artística que se desprende de este arte. Beyond Flamenco recoge en buena parte a los artistas más emergentes y está dirigido a espectadores más jóvenes que acuden a esta cita movidos por un cartel más plural. Se verán trabajos de Rocío Márquez, Ara Malikian, Daniel Casares y Adam Ben Ezra, Nélida Tirado, la Bojaira Band-NY, Nino de los Reyes y La Banda Morisca.

Este año Flamenco Festival pone en marcha Flamenco Solidario, una iniciativa destinada a llevar el flamenco a los colectivos más desfavorecidos de Nueva York, que se desarrollará de manera altruista tanto por parte de los artistas como de la organización. El músico Nacho Arimany impartirá el taller El poder transformador y sanador del flamenco, destinado a los pacientes de la unidad de psiquiatría del Hospital de Brooklyn, y Rafaela Carrasco, acompañada de otros artistas, actuará en el centro de ayuda social Southside Community Mission.

Esta edición de Flamenco Festival Nueva York, se completará con una serie de Actividades Educativas como la mesa redonda Liberarse de la Pena en el Flamenco, que se desarrollará en el Centro Rey Juan Carlos I; el espectáculo Danzaora & Vinática de Rocío Molina, para niños de entre 8 y 12 años; la conferencia y el concierto alrededor de la figura del compositor y pianista Enrique Granados, de quien se cumple cien años de su muerte en 2016; charlas con algunos artistas (Farruquito y Rafaela Carrasco) y clases impartidas por Manuel Liñán, Rafaela Carrasco, Farruquito y Nacho Arimany.

A los reconocidos espacios de Nueva York habituales en la cartelera de Flamenco Festival, como New York City Center, Carnegie Hall y The Town Hall, se suma este año, por primera vez, el Brooklyn Academy of Music (BAM), uno de los teatros de vanguardia más importantes del mundo.

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